“Practico Diseño: yo no soy tonto”

Curso en la Okendo Kultur Etxea – Donostiakultura, impartido por nuestro formador Tomás Carrascal, y profesor en Kunsthal Irun Centro Superior de Diseño. 5 jornadas/semanas, a partir de febrero del 2017. Tenéis más información aquí (podéis acceder a la ficha técnica). Inscripciones hasta el 27 de septiembre.

“Se abordaran cuestiones de creatividad, cotidianidad, desde el punto de vista del Diseño; el Diseño como método para hacer las cosas, y no sólo como área restringida a los profesionales o estudiantes de la disciplina”.

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Gustavo Vargas: “Elsa Pataky, mi abuelo y el número áureo”

El profesor Gustavo Vargas, en un ejemplo de divulgación científica a pie de calle, debajo de unas vías de tren, para ser más exactos. Compromiso con la divulgación que agradecemos desde Teknahi, así como su colaboración y presencia antes y durante UrbanZientzia, el evento que organizamos para Olatu Talka, dentro de la Capitalidad Cultural Europea Donostia 2016.

Lo mejor de organizar este tipo de eventos es conocer a gente como Gustavo. Gracias también a los que se acercaron a disfrutar de la jornada.

Centenario de Ernst Mach

La Dra. Maria Lourdes Dominguez Carrascoso, actual Subdirectora de Relaciones Internacionales de la Escuela de Ingeniería de Gipuzkoa-UPV/EHU y docente de Física, realizó un homenaje a la figura de Ernst Mach en el centenario de su muerte.

Este científico casi olvidado, pero de vital importancia en la tradición científica y autor de obras sobre mecánica que aun podrían utilizarse como libros de texto, fue recordado en la jornada UrbanZientzia, organizada por Teknahi para Olatu Talka el 21 de mayo del 2016, dentro de los eventos de la capitalidad cultural europea de Donostia.

En el vídeo la interveción de la Dra. Lourdes Dominguez.

Un poster fue elaborado por la Dra. Lourdes Dominguez para este evento, con la colaboración del diseñador de Teknahi Tomás Carrascal

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Mapas I

El mapa es sin duda una representación de la realidad con un componente de arte y conocimiento, que une practicidad y diseño. La página Transit Maps dedicada a los mapas de tránsito y comentada por Open Culture, nos ha animado a darle una vuelta a este fascinante mundo impreso.

La página en cuestión ha sido puesta en marcha por Cameron Booth, diseñador gráfico australiano afincado en Portland, Oregon. Porque si hay mapas que priman la claridad, lo práctico y el diseño, son los denominados mapas de tránsito.

Un ejemplo de la complejidad de este mundo es el controvertido icono creado por Massimo Vignelli para el metro de Nueva York en 1972. Para ver en formato grande, pinchar en la imagen:

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Vignelli, al que consideramos un referente de primera clase, y del que tuvimos no hace mucho la suerte de disfrutar en forma de exposición-homenaje de la mano de Husmee Studio, es reseñado en otro interesante post de Open Culture sobre su obra y su filosofía del diseño.

En este vídeo el propio Vignelli explica su mapa y la controversia que causó en su día.

Pero volvamos a la página de Booth, por que ahí no solo hay clásicos; es toda una invitación al viaje, al diseño, al recuerdo de ciudades emblemáticas y a una curiosidad casi de coleccionista. Navegando por ella podemos encontramos cosas como:

Esta maravilla del arquitecto y diseñador urbano Renzo Picasso, que aparece en uno de los post más populares de este blog.

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Curiosidades de coleccionista como la red de correo por tubo neumático de París (1967).

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Reseñas de libros sobre metros emblemáticos como el de Praga o el de Moscú.

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Calificaciones a los mapas oficiales siguiendo criterios estéticos y de claridad, como este del transporte público de Budapest, que recibe 4 de 5 estrellas.

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O este delirante mapa-Godzila del metro de Tokio (realizado por gameraboy, pinchar en la imagen para ir a la fuente)

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“Creemos en el Cosmos” Proyecto artístico digital

El gran proyecto artístico “МЫ ВЕРИМ В КОСМОС” cuya taducción sería “Creemos en el Cosmos” ha sido premiado el 21 de junio con dos Leones de Plata en el Festival The 2016 Cannes Digital Craft Lions: Un premio en el apartado A01 (Interface & Navigation (UI)) y otro en el apartado A07 (Overall Aesthetic Design). No es de extrañar dado el equilibrio perfecto entre presentación y contenido, el uso de la música y las grabaciones de audio reales de cosmonautas y el recorrido en el “timeline” interactivo, con la figura de un pequeño cosmonauta.

La agencia AiLove de Moscú ha desarrollado este proyecto para la Agencia Federal Espacial Rusa Roscosmos.

Este proyecto forma parte del programa de conmemoración de Roscosmos «Гагарин. Поехали!» “Gagarin. ¡Vámonos!”. Como es bien sabido por los amantes de la exploración espacial, esta campaña de conmemoración utiliza la ya mítica expresión de Yuri Gagarin al convertirse en la primera persona en la historia de la humanidad que salía de la Tierra.

Un avance del proyecto, que además es un homenaje a los pioneros e investigadores del cosmos y a aquellos que perdieron su vida en esta tarea:

 

Pincha en la imagen del Sputnik, creada por AiLove, para enlazar con el proyecto (versión en inglés):

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El Rincón de la Ciencia, CIC biomaGUNE en Urbanzientzia

Gracias equipo de CIC biomaGUNE por hacernos disfrutar de vuestra alegría y amor a la ciencia, gracias por vuestro esfuerzo y por la compañía : Susana Carregal, Malou Henriksen, Judith Langer, Marta Sanz, Leonardo Scarabeli y María Sanrromán. Muchas gracias por vuestra aportación a UrbanZientzia, el evento de divulgación en la calle, que Teknahi organizó para Olatu Talka este 21 de mayo, 2016 en Donostia.

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Hemos documentado parte importante de su participación (gracias María Alaña), Casares Irratia realizó además una interesante entrevista a Susana Carregal. Sus respuestas están llenas de sentido común, curiosidad y amor al conocimiento.

Aquí van algunas perlas:

“P ¿Por qué crees importante sacar la ciencia a la calle?

R Porque es una parte muy bonita de la vida, te ayuda a comprender muchas cosas de la vida, esa es la primera razón, y luego porque en la ciudad hay mucha investigación y de mucha calidad y creo que los ciudadanos tienen que saber en que se invierte el dinero.

P Qué le diría a la gente, como yo por ejemplo, que tenemos un poco de respeto al mundo de la ciencia, que nos parece un poco (…)?¿Qué dirías a esa gente para que se interese, como animarías a esa gente a perder ese respeto?

R Pues le motivaría a preguntar, ¿no?, a cuestionarse cosas. Al final la ciencia surge de eso, de cuestionarse ¿por qué funciona esto? ¿Por qué pasa aquello? y hay explicaciones que son superbonitas; entendiendo un poco unos conceptos básicos, hay cosas como el color del cielo, el por qué se evapora algo en unas condiciones y en otras no, pues la gente que está en Mugaritz ahí con sus hongos…es impresionante. Cuando eres científica te das cuenta lo poco que sabes (…) hay mucha gente que es autodidacta… Pero es un gusto saber porqué pasan algunas cosas.”

Y aquí  la entrevista completa:

Enlazamos con un vídeo de ciencia en la calle (“Rincón de la Ciencia casera”), un ejemplo de divulgación pensada también para el público de menos edad. Debajo de un puente, ¿por qué no?

 

 

IAACC – Pablo Serrano… Zaragoza, museos y exposiciones

En Zaragoza se encuentra el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporánea IAACC Museo Pablo Serrano, construido en 2005 por José Manuel Pérez Latorre como ampliación de un edificio industrial de principios del S.XX, original de Julio Bravo. 

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La peculiar volumetría del edificio alberga una amplia colección de obras del escultor aragonés (y universal) Pablo Serrano (Crivillén, Teruel, 1908 – Madrid, 1985), y salas con exposiciones temporales tan interesantes como la que está hasta el 18 de septiembre titulada “¡Viva el Diseño! Red Dot Design Award”:

DSC03560“El Diseño español goza de renombre internacional por su creatividad y potencial innovador. Los diseñadores nacionales han demostrado su talento especialmente en los ámbitos del diseño de mobiliario y de iluminación, así como en la creación de edificios, plazas y espacios públicos. Desde hace unos 20 años, cada vez más objetos de procedencia española se presentan al certamen global “Red Dot Design Award“, resultando muchos de ellos galardonados asiduamente por el jurado internacional del premio Red Dot. La exposición exhibe las obras españolas que han sido premiadas con los Red Dot Awards, uno de los galardones más prestigiosos en el ámbito del diseño. Con el fin de valorar la diversidad en el campo del diseño, de un modo riguroso y profesional, los Red Dot Design Award se descomponen en diferentes disciplinas: diseño de producto, diseño de comunicación y diseño de conceptos y prototipos, de forma que documentan las más destacadas tendencias y los mejores diseños alrededor del mundo”.

Arriba: "Blanco white" de Estudi Arola/Santa & Cole. Abajo izd.: "Signage Luminaire" de Jorge Herrera/Flos; centro: "Kaari" de Azahara Morales Vera; dch: el ínclito "Cobi" de Xavier Mariscal.

Arriba: “Blanco white” de Estudi Arola/Santa & Cole. Abajo izd.: “Signage Luminaire” de Jorge Herrera/Flos; centro: “Kaari” de Azahara Morales Vera; dch: el ínclito “Cobi” de Xavier Mariscal.

La obra de Pablo Serrano se exhibe por varias salas del espacio, sorprendiendo su fuerza y coherencia experimental, que se aprecia en las diferentes épocas representadas y que conforman una solidez creativa en paralelo a la del otro gran genio de la escultura contemporánea del S.XX, Jorge Oteiza, que surge en el recuerdo del visitante, no tanto como parecido formal sino como compañero de viaje de una época (décadas de los 50 y 60) en la que se gestaba, fundamentalmente por los dos artistas mencionados más algunos grandes europeos (Henry Moore, el post-constructivismo soviético de Naum Gabo), la última gran modernidad escultórica europea.

Un interesante PDF con la distribución de la Colección y sus obras por las salas está disponible en este enlace

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“Polifemo” 1956, serie “Ritmo en el espacio” 1959 y el neocubismo de “Guitarra nº 18” 1985

DSC03581“Hombre bóveda” 1963-64

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                                    “Ordenación del espacio en torno al objeto desaparecido”, 1957