TEKNAHI Museoa abre de nuevo sus puertas…

Retomamos nuestro museo con una exposición excepcional: el trabajo que las fotógrafas Susana Cabañero y Elba Martínez desarrollaron los días 19 y 20 de mayo pasados dentro de #UrbanZientzia en el marco de Olatu Talka 2017.

Los resultados los hemos llamado “Cosas que pasan” y “Factor humano”. Disfruten del proyecto aquí.

  

Media Art en Bilbo: PLASTIC PLANET

Desde uno de los centros neurálgicos del Media Art, Linz (Austria), nos llegan los proyectos de Chang Yen Tzu, Stefan Tiefengraber, Marta P. Campos & Jürgenropp, César Escudero Andaluz, Karmelo Bermejo y Ubermorgen, como la expresión contemporánea del Arte: Ars Electronica.

Toda una serie de actividades que en cinco días hicieron del Azkuna Zentroa espacio ideal para conocer las últimas tendencias del Media Art, un tipo de Arte explorador que incorpora las nuevas tecnologías al hecho creativo, desde las programaciones gráficas a lo interactivo o la robótica.

PLASTIC PLANET:

“Entendemos el Arte como parte fundamental de nuestro legado, mas es bien difícil saber quién recibirá este conocimiento y como se Interpretará. La narrativa de esta exposición se alza de abajo a arriba, pues es provocada por los propios artistas, explosionando en una metahistoria de ciencia ficción, en forma de comic, performance, diálogos y exposición, que activan el Atrio de Azkuna Zentroa como terreno  de debate donde el Arte se interpreta, o si acaso su impacto, su correspondencia con los tiempos, que dejamos como huella. Sera el Arte el camino para entender nuestra cultura en el futuro, será lo que el Arte provoque, quedará el Arte camuflado? Plastic Planet sitúa la humanidad tras una posibilidad de  apocalipsis, expone su historia y acontecimientos a través de las obras de artistas que trabajan en los ámbitos del Media Art, el Net Art y el Arte Sonoro, reflexionando desde el futuro hacia nuestro presente. El binarismo primario de Ubermorgen, las mejoras  y deshechos de los cuerpos cibernéticos de Marta P. Campos y Jürgen Ropp, el trabajo de guerrilla de la interficie de César Escudero, la traslación del Arte de la esfera intelectual a las calles de Karmelo Bermejo, ‘Los viejos amigos’ en nuestras memorias convertidos en archivos digitales como en la obra performativa de Yen Tzu Chang y el sonido del tiempo de Jing, la obra infinita de Stefan Tiefengraber , que representan la situación de nuestra sociedad en tiempos del antropoceno, generando una visión subjetiva de lo que podrían encontrar de nosotros en cientos de años y que ante vuestros ojos presentamos en las páginas y espacios de Plastic Planet”.

Jaime de los RíosARTEK[LAB] (comisario).

Una joya. Antología de Der Sturm

Der Sturm, La Tormenta, así se llamaba una de las revistas culturales más prósperas de la época de la Vanguardia cultural europea de inicio de siglo. Gracias a Open Culture podemos acceder a todos los números editados desde el año 1910 hasta el 1932, cuando evidentemente, fue imposible seguir fomentando en Alemania un arte experimental o abstracto.

Lo que más llama la atención es que fue fundamentalmente, una revista teórica, de ensayo, con poca imagen en contra de lo que muchos creíamos antes de acceder a ellas; la idea de que fuese una publicación básica para la expansión del expresionismo y la proyección de artistas como Oskar Kokoschka, Kandinsky o Klee, hacía pensar en un mayor peso plástico, con más grabados, ilustraciones, fotografías… pues no, no fue así.

El enlace para que ustedes pueden disfrutarlas: Der Sturm. Están en alemán, claro está, pero aparte de su indudable valor histórico, la visualización gráfica/tipográfica también es muy intresante.

La editorial Next Door Publishers tendrá un stand en UrbanZientzia – Olatu!!!Talka!!! 2017

Será el próximo sábado a la tarde, desde las 16:00 hasta que terminen las sesiones de charlas, al lado de la cúpula principal de la Plaza de Cataluña.

Una buena ocasión para conectar con la divulgación científica de primera línea.

Next Door Publishers

Fotografía en UrbanZientzia

De entre todas las actividades de este año en UrbanZientzia, nos parece interesante reseñar la intervención “silenciosa” que desde sus cámaras estarán haciendo dos artistas que se inmiscuirán en el ambiente del evento recogiendo instantáneas del mismo; se “agregarán” a las actividades, documentándolas desde sus puntos de vista.

La trayectoria de ambas en el ámbito de la fotografía es incuestionable; son Elba Martínez y Susana Cabañero. Descúbranlas.

 

Práctica Artístico/Pedagógica TEKNAHI

 “Con experiencia es posible llegar a controlar en gran medida el flujo de pintura, y yo no utilizo la casualidad, porque yo niego la casualidad” Del film “Pollock” (Ed Harris, 2000)

  • Práctica: trabajamos “el hacer“.
  • Artístico: expresión estético/productiva representativa del ser humano.
  • Pedagógica: con la instrucción y orientación artística desde/en cualquier edad, entendemos que se mejora la calidad humana (sensibilidad, creatividad, habilidad, capacidad de generar recursos, etc.).

+ Desde TEKNAHI, los proyectos formativos basados en el Arte, la Construcción, el Diseño y ámbitos hermanados, parten de unas premisas que inevitablemente, convergen con nuestra idea general como entidad cultural, formativa, y empresarial:

  • La praxis como fundamento didáctico.
  • Rigor: expresión artística no es sinónimo (trabajando con edades tempranas) de descontrol o frivolidad creativa.
  • “Domesticación” de la intuición, ese fantástico motor del Arte, para potenciar aspectos críticos y racionales de pensamiento, lo que no significa extirpación de la emoción. Por eso, las disciplinas que TEKNAHI utiliza habitualmente para trabajar la creatividad son lo arquitectónico y el Diseño.
  • Diversión. El resultado tiene que ser conseguido a través del disfrute, eudemonismo.

+ Los pensamientos (nuestra teoría) que suponen el armazón de nuestra labor, provienen de diferentes fuentes, siendo conscientes de la importancia de la labor desarrollada por profesores, diseñadores, arquitectos, artistas y filósofos predecesores incluso en siglos, pasados en el tiempo pero no en vigencia, a costa de chocar con visiones artístico/educativas postmodernas, filodigitales excluyentes o disruptivas actuales:

“Soy moderno leyendo al Quijote” – Francisco Javier Sáenz de Oiza

  • La idea de creación aristotélica anticipadora del famoso trípode vitruviano (firmitas-utilitas-venustas) basada en sus cuatro causas creativas: causa materialis (consciencia de los materiales con los que se trabaja) – causa formalis (aspecto y figura) – causa finalis (objetivo, función, uso, finalidad) – causa efficiens (saber hacer).
  • Potenciamos el proyecto con sentido: trabajo + planteamiento + resolución adecuada a contexto (correcta conexión entre posibilidades: medios, conocimientos, escala…).

“El Arte es la Ciencia de las reglas que permiten que la creación sea eficiente” Roberto Masiero sobre Boecio

  • La idea de pieza (pintura, arquitectura, diseño…) como producto al servicio de una idea: colectiva (encargo-proyecto-comunidad) o personal (reto-superación-meta); constructivismo.

+ Tipos de ejercicios:

  • La tipología de ejercicios se plantean sin distinción de edad, tanto para niños (12 años, por ejemplo) como para estudiantes más mayores, siendo la diferencia el enunciado o las intenciones del trabajo; no tratamos a los “niños” de forma “diferenciada a menos” por el hecho de serlos.
  • Ejercicios de proceso: de la manipulación a la creación, del dibujo a las tres dimensiones, del pensamiento a la realización, etc.
  • Diferentes objetivos intelectuales y prácticos: visión espacial, diversificación del pensamiento, desarrollo de sensibilidades, habilidades con herramientas, etc. Objetivos en cualquier caso, definidos y adaptados para el alumnado.
  • El experimento como conexión científica con lo artístico: búsqueda, investigación, curiosidad… al experimento no se le puede reclamar resultados, puesto que no sabemos qué nos vamos a encontrar, es un territorio a descubrir.
  • Adaptados al estudio de trabajo doméstico: formatos sencillos, accesibilidad material, economía.
  • Siempre se resuelven una o varias piezas que el educando se lleva como testimonio del trabajo.
  • También: poesía, visuales, fotografía…