TEKNAHI Museoa abre de nuevo sus puertas…

Retomamos nuestro museo con una exposición excepcional: el trabajo que las fotógrafas Susana Cabañero y Elba Martínez desarrollaron los días 19 y 20 de mayo pasados dentro de #UrbanZientzia en el marco de Olatu Talka 2017.

Los resultados los hemos llamado “Cosas que pasan” y “Factor humano”. Disfruten del proyecto aquí.

  

Media Art en Bilbo: PLASTIC PLANET

Desde uno de los centros neurálgicos del Media Art, Linz (Austria), nos llegan los proyectos de Chang Yen Tzu, Stefan Tiefengraber, Marta P. Campos & Jürgenropp, César Escudero Andaluz, Karmelo Bermejo y Ubermorgen, como la expresión contemporánea del Arte: Ars Electronica.

Toda una serie de actividades que en cinco días hicieron del Azkuna Zentroa espacio ideal para conocer las últimas tendencias del Media Art, un tipo de Arte explorador que incorpora las nuevas tecnologías al hecho creativo, desde las programaciones gráficas a lo interactivo o la robótica.

PLASTIC PLANET:

“Entendemos el Arte como parte fundamental de nuestro legado, mas es bien difícil saber quién recibirá este conocimiento y como se Interpretará. La narrativa de esta exposición se alza de abajo a arriba, pues es provocada por los propios artistas, explosionando en una metahistoria de ciencia ficción, en forma de comic, performance, diálogos y exposición, que activan el Atrio de Azkuna Zentroa como terreno  de debate donde el Arte se interpreta, o si acaso su impacto, su correspondencia con los tiempos, que dejamos como huella. Sera el Arte el camino para entender nuestra cultura en el futuro, será lo que el Arte provoque, quedará el Arte camuflado? Plastic Planet sitúa la humanidad tras una posibilidad de  apocalipsis, expone su historia y acontecimientos a través de las obras de artistas que trabajan en los ámbitos del Media Art, el Net Art y el Arte Sonoro, reflexionando desde el futuro hacia nuestro presente. El binarismo primario de Ubermorgen, las mejoras  y deshechos de los cuerpos cibernéticos de Marta P. Campos y Jürgen Ropp, el trabajo de guerrilla de la interficie de César Escudero, la traslación del Arte de la esfera intelectual a las calles de Karmelo Bermejo, ‘Los viejos amigos’ en nuestras memorias convertidos en archivos digitales como en la obra performativa de Yen Tzu Chang y el sonido del tiempo de Jing, la obra infinita de Stefan Tiefengraber , que representan la situación de nuestra sociedad en tiempos del antropoceno, generando una visión subjetiva de lo que podrían encontrar de nosotros en cientos de años y que ante vuestros ojos presentamos en las páginas y espacios de Plastic Planet”.

Jaime de los RíosARTEK[LAB] (comisario).

Una joya. Antología de Der Sturm

Der Sturm, La Tormenta, así se llamaba una de las revistas culturales más prósperas de la época de la Vanguardia cultural europea de inicio de siglo. Gracias a Open Culture podemos acceder a todos los números editados desde el año 1910 hasta el 1932, cuando evidentemente, fue imposible seguir fomentando en Alemania un arte experimental o abstracto.

Lo que más llama la atención es que fue fundamentalmente, una revista teórica, de ensayo, con poca imagen en contra de lo que muchos creíamos antes de acceder a ellas; la idea de que fuese una publicación básica para la expansión del expresionismo y la proyección de artistas como Oskar Kokoschka, Kandinsky o Klee, hacía pensar en un mayor peso plástico, con más grabados, ilustraciones, fotografías… pues no, no fue así.

El enlace para que ustedes pueden disfrutarlas: Der Sturm. Están en alemán, claro está, pero aparte de su indudable valor histórico, la visualización gráfica/tipográfica también es muy intresante.

Práctica Artístico/Pedagógica TEKNAHI

 “Con experiencia es posible llegar a controlar en gran medida el flujo de pintura, y yo no utilizo la casualidad, porque yo niego la casualidad” Del film “Pollock” (Ed Harris, 2000)

  • Práctica: trabajamos “el hacer“.
  • Artístico: expresión estético/productiva representativa del ser humano.
  • Pedagógica: con la instrucción y orientación artística desde/en cualquier edad, entendemos que se mejora la calidad humana (sensibilidad, creatividad, habilidad, capacidad de generar recursos, etc.).

+ Desde TEKNAHI, los proyectos formativos basados en el Arte, la Construcción, el Diseño y ámbitos hermanados, parten de unas premisas que inevitablemente, convergen con nuestra idea general como entidad cultural, formativa, y empresarial:

  • La praxis como fundamento didáctico.
  • Rigor: expresión artística no es sinónimo (trabajando con edades tempranas) de descontrol o frivolidad creativa.
  • “Domesticación” de la intuición, ese fantástico motor del Arte, para potenciar aspectos críticos y racionales de pensamiento, lo que no significa extirpación de la emoción. Por eso, las disciplinas que TEKNAHI utiliza habitualmente para trabajar la creatividad son lo arquitectónico y el Diseño.
  • Diversión. El resultado tiene que ser conseguido a través del disfrute, eudemonismo.

+ Los pensamientos (nuestra teoría) que suponen el armazón de nuestra labor, provienen de diferentes fuentes, siendo conscientes de la importancia de la labor desarrollada por profesores, diseñadores, arquitectos, artistas y filósofos predecesores incluso en siglos, pasados en el tiempo pero no en vigencia, a costa de chocar con visiones artístico/educativas postmodernas, filodigitales excluyentes o disruptivas actuales:

“Soy moderno leyendo al Quijote” – Francisco Javier Sáenz de Oiza

  • La idea de creación aristotélica anticipadora del famoso trípode vitruviano (firmitas-utilitas-venustas) basada en sus cuatro causas creativas: causa materialis (consciencia de los materiales con los que se trabaja) – causa formalis (aspecto y figura) – causa finalis (objetivo, función, uso, finalidad) – causa efficiens (saber hacer).
  • Potenciamos el proyecto con sentido: trabajo + planteamiento + resolución adecuada a contexto (correcta conexión entre posibilidades: medios, conocimientos, escala…).

“El Arte es la Ciencia de las reglas que permiten que la creación sea eficiente” Roberto Masiero sobre Boecio

  • La idea de pieza (pintura, arquitectura, diseño…) como producto al servicio de una idea: colectiva (encargo-proyecto-comunidad) o personal (reto-superación-meta); constructivismo.

+ Tipos de ejercicios:

  • La tipología de ejercicios se plantean sin distinción de edad, tanto para niños (12 años, por ejemplo) como para estudiantes más mayores, siendo la diferencia el enunciado o las intenciones del trabajo; no tratamos a los “niños” de forma “diferenciada a menos” por el hecho de serlos.
  • Ejercicios de proceso: de la manipulación a la creación, del dibujo a las tres dimensiones, del pensamiento a la realización, etc.
  • Diferentes objetivos intelectuales y prácticos: visión espacial, diversificación del pensamiento, desarrollo de sensibilidades, habilidades con herramientas, etc. Objetivos en cualquier caso, definidos y adaptados para el alumnado.
  • El experimento como conexión científica con lo artístico: búsqueda, investigación, curiosidad… al experimento no se le puede reclamar resultados, puesto que no sabemos qué nos vamos a encontrar, es un territorio a descubrir.
  • Adaptados al estudio de trabajo doméstico: formatos sencillos, accesibilidad material, economía.
  • Siempre se resuelven una o varias piezas que el educando se lleva como testimonio del trabajo.
  • También: poesía, visuales, fotografía…

7 Euskal eskultore / Escultores vascos

Quedan pocos días (hasta el 28 de enero) para visitar una exposición que transiciona entre el 2016 y el 2017 y que nos permite apreciar el trabajo de una generación de artistas que se desenvuelven desde la influencia del trascendente colectivo Gaur y en un período histórico post-franquista.

Parte de los representantes de esa generación se han reunido en ésta muestra y algunos de ellos, ofrecieron una especie de visita guiada por la sala del ya referente Okendo Kultur Etxea (lugar del evento); en éste vídeo, se recoge un resumen del acto. Los autores son: Ricardo UGARTE / José Ramón ANDA / José ZUGASTI / Iñaki RUIZ de EGUINO / Iñigo ARREGI / Iñaki OLAZABAL / Koldobika JAUREGI.

Estupenda ocasión para conectar con la Cultura vasca contemporánea.

I Jornadas Científicas / Zientzia Jardunaldiak – Okendo Kultur Etxea

Organizadas por Donostia Kultura y con la colaboración de Teknahi, los días 26, 27 y 28 de octubre se desarrollarán en Okendo Kultur Etxea (barrio de Gros, Donostia) las I Jornadas Científicas / Zientzia Jardunaldiak. Con esta convocatoria seguimos apostando por la promoción y difusión de la Ciencia entre la ciudadanía.

La primera experiencia UrbanZientzia / Olatu Talka! del pasado mes de mayo, celebrada en la zona de Iztueta, provocó que un buen número de profesionales y divulgadores científicos “tomaran el pulso” a la calle en un auténtico evento de “agitación y propaganda”.

En el caso de estas primeras Jornadas, ubicadas en la sala de conferencias de Okendo Kultur Etxea, la temática se centrará en la Arqueología: los avances tecnológicos en la investigación y la vertiente más experimental de esta ciencia.

En un cruce de caminos con la Gastronomía y el Diseño, lo aparentemente dispar adquiere sentido en torno a un proyecto multidisciplinar de Mugaritz, que se presentará el viernes 28.

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Los ponentes son:

  • JEXUS TAPIA. Departamento Arqueología Prehistórica de Aranzadi. “Nuevas técnicas en la Arqueología actual”. Día 26 en euskera.
  • MIKEL AGIRRE. Arqueólogo experimental, colaborador de TEKNAHI: “Demostración de talla de silex, un recorrido por la tecnología de nuestros antepasados”. Día 27 en castellano (intervención en UrbanZientzia / Olatu Talka!)
  • MUGARITZ Y TEKNAHI “La (pre)historia de un nuevo plato en Mugaritz”. Día 28 en castellano (colaboración anterior, proyecto experimental “La mesa de queso: lo fermentado y lo podrido”, para UrbanZientzia / Olatu Talka!).

Cultura para todos, gratuita, y en streaming para los que no puedan acercarse a Donostia.

¡La Ciencia es Cultura!