TEKNAHI Museoa abre de nuevo sus puertas…

Retomamos nuestro museo con una exposición excepcional: el trabajo que las fotógrafas Susana Cabañero y Elba Martínez desarrollaron los días 19 y 20 de mayo pasados dentro de #UrbanZientzia en el marco de Olatu Talka 2017.

Los resultados los hemos llamado “Cosas que pasan” y “Factor humano”. Disfruten del proyecto aquí.

  

Media Art en Bilbo: PLASTIC PLANET

Desde uno de los centros neurálgicos del Media Art, Linz (Austria), nos llegan los proyectos de Chang Yen Tzu, Stefan Tiefengraber, Marta P. Campos & Jürgenropp, César Escudero Andaluz, Karmelo Bermejo y Ubermorgen, como la expresión contemporánea del Arte: Ars Electronica.

Toda una serie de actividades que en cinco días hicieron del Azkuna Zentroa espacio ideal para conocer las últimas tendencias del Media Art, un tipo de Arte explorador que incorpora las nuevas tecnologías al hecho creativo, desde las programaciones gráficas a lo interactivo o la robótica.

PLASTIC PLANET:

“Entendemos el Arte como parte fundamental de nuestro legado, mas es bien difícil saber quién recibirá este conocimiento y como se Interpretará. La narrativa de esta exposición se alza de abajo a arriba, pues es provocada por los propios artistas, explosionando en una metahistoria de ciencia ficción, en forma de comic, performance, diálogos y exposición, que activan el Atrio de Azkuna Zentroa como terreno  de debate donde el Arte se interpreta, o si acaso su impacto, su correspondencia con los tiempos, que dejamos como huella. Sera el Arte el camino para entender nuestra cultura en el futuro, será lo que el Arte provoque, quedará el Arte camuflado? Plastic Planet sitúa la humanidad tras una posibilidad de  apocalipsis, expone su historia y acontecimientos a través de las obras de artistas que trabajan en los ámbitos del Media Art, el Net Art y el Arte Sonoro, reflexionando desde el futuro hacia nuestro presente. El binarismo primario de Ubermorgen, las mejoras  y deshechos de los cuerpos cibernéticos de Marta P. Campos y Jürgen Ropp, el trabajo de guerrilla de la interficie de César Escudero, la traslación del Arte de la esfera intelectual a las calles de Karmelo Bermejo, ‘Los viejos amigos’ en nuestras memorias convertidos en archivos digitales como en la obra performativa de Yen Tzu Chang y el sonido del tiempo de Jing, la obra infinita de Stefan Tiefengraber , que representan la situación de nuestra sociedad en tiempos del antropoceno, generando una visión subjetiva de lo que podrían encontrar de nosotros en cientos de años y que ante vuestros ojos presentamos en las páginas y espacios de Plastic Planet”.

Jaime de los RíosARTEK[LAB] (comisario).

UrbanZientzia / Ciencia Urbana – Olatu!!!Talka!!! 2017

Presentamos el vídeo resumen de la jornada dedicada a la Ciencia en Olatu!!!Talka!!!, UrbanZientzia: la Ciencia en la calle, acercándola al ciudadano. Durante todo el año seguiremos subiendo material específico de las diferentes actividades, charlas, talleres y demos que en este vídeo aparecen solo testimoniados.

Este año, celebrando los 70 años de Aranzadi, el evento internacional Geo-Talks organizado por Geoparkea y muchas actividades más. Gracias a todos los participantes, colaboradores, ayudantes y público.

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Hementxe aurkezten dugu Olatu!!!Talka!!! -n Zientziari eskainitako eguneko bideo-laburpena, UrbanZientzia: Zientzia kalean, herritarrari hurbildu nahian. Urte osoan zehar segituko dugu igotzen hainbat jardueraren berariazko materiala, bideo horretan adierazita baino ez baitaude: ekintzak, hitzaldiak, tailerrak eta demoak.

Aurten jarduera ugari egin ditugu, besteak beste, Aranzadiren 70. urteurrenaren ospakizuna, Geoparkeko Geo-Talks nazioarteko ekitaldia… Mila esker parte-hartzaile, kolaboratzaile, laguntzaile eta entzule guztiei.

7 Euskal eskultore / Escultores vascos

Quedan pocos días (hasta el 28 de enero) para visitar una exposición que transiciona entre el 2016 y el 2017 y que nos permite apreciar el trabajo de una generación de artistas que se desenvuelven desde la influencia del trascendente colectivo Gaur y en un período histórico post-franquista.

Parte de los representantes de esa generación se han reunido en ésta muestra y algunos de ellos, ofrecieron una especie de visita guiada por la sala del ya referente Okendo Kultur Etxea (lugar del evento); en éste vídeo, se recoge un resumen del acto. Los autores son: Ricardo UGARTE / José Ramón ANDA / José ZUGASTI / Iñaki RUIZ de EGUINO / Iñigo ARREGI / Iñaki OLAZABAL / Koldobika JAUREGI.

Estupenda ocasión para conectar con la Cultura vasca contemporánea.

IAACC – Pablo Serrano… Zaragoza, museos y exposiciones

En Zaragoza se encuentra el Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporánea IAACC Museo Pablo Serrano, construido en 2005 por José Manuel Pérez Latorre como ampliación de un edificio industrial de principios del S.XX, original de Julio Bravo. 

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La peculiar volumetría del edificio alberga una amplia colección de obras del escultor aragonés (y universal) Pablo Serrano (Crivillén, Teruel, 1908 – Madrid, 1985), y salas con exposiciones temporales tan interesantes como la que está hasta el 18 de septiembre titulada “¡Viva el Diseño! Red Dot Design Award”:

DSC03560“El Diseño español goza de renombre internacional por su creatividad y potencial innovador. Los diseñadores nacionales han demostrado su talento especialmente en los ámbitos del diseño de mobiliario y de iluminación, así como en la creación de edificios, plazas y espacios públicos. Desde hace unos 20 años, cada vez más objetos de procedencia española se presentan al certamen global “Red Dot Design Award“, resultando muchos de ellos galardonados asiduamente por el jurado internacional del premio Red Dot. La exposición exhibe las obras españolas que han sido premiadas con los Red Dot Awards, uno de los galardones más prestigiosos en el ámbito del diseño. Con el fin de valorar la diversidad en el campo del diseño, de un modo riguroso y profesional, los Red Dot Design Award se descomponen en diferentes disciplinas: diseño de producto, diseño de comunicación y diseño de conceptos y prototipos, de forma que documentan las más destacadas tendencias y los mejores diseños alrededor del mundo”.

Arriba: "Blanco white" de Estudi Arola/Santa & Cole. Abajo izd.: "Signage Luminaire" de Jorge Herrera/Flos; centro: "Kaari" de Azahara Morales Vera; dch: el ínclito "Cobi" de Xavier Mariscal.

Arriba: “Blanco white” de Estudi Arola/Santa & Cole. Abajo izd.: “Signage Luminaire” de Jorge Herrera/Flos; centro: “Kaari” de Azahara Morales Vera; dch: el ínclito “Cobi” de Xavier Mariscal.

La obra de Pablo Serrano se exhibe por varias salas del espacio, sorprendiendo su fuerza y coherencia experimental, que se aprecia en las diferentes épocas representadas y que conforman una solidez creativa en paralelo a la del otro gran genio de la escultura contemporánea del S.XX, Jorge Oteiza, que surge en el recuerdo del visitante, no tanto como parecido formal sino como compañero de viaje de una época (décadas de los 50 y 60) en la que se gestaba, fundamentalmente por los dos artistas mencionados más algunos grandes europeos (Henry Moore, el post-constructivismo soviético de Naum Gabo), la última gran modernidad escultórica europea.

Un interesante PDF con la distribución de la Colección y sus obras por las salas está disponible en este enlace

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“Polifemo” 1956, serie “Ritmo en el espacio” 1959 y el neocubismo de “Guitarra nº 18” 1985

DSC03581“Hombre bóveda” 1963-64

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                                    “Ordenación del espacio en torno al objeto desaparecido”, 1957

UrbanZientzia – Olatu Talka 2016: the day after.

MILA ESKER DENOI!!!!

Seguiremos trabajando. Como lucían las compañeras del DIPC en sus camisetas: “PASIÓN POR EL CONOCIMIENTO”.