Demostración curso EDAM

El 5 de Octubre lunes, comienza el curso EDAM EMAKUMEAREN DEFENTSARAKO ARTE MARTZIALA / Arte Marcial de Defensa Femenina, en las instalaciones del Polideportivo de Deba; y el pasado miércoles, el equipo de TEKNAHI ofreció una demostración al aire libre en la Alameda Calbetón, para todas las mujeres de la comarca que quisiesen probar algunos de los ejercicios y tácticas de autodefensa que nuestro profesor Garikoitz Sillero desarrollará a lo largo del curso.

Esta actividad deportiva, que será continua, está organizada por el Departamento de Igualdad del Ayuntamiento de Deba, dentro de la lógica marcada por el recientemente firmado ‘Protocolo de Coordinación Interinstitucional del Ayuntamiento de Deba para la mejora en la atención a mujeres víctimas de violencia de género y agresiones sexuales’. EDAM cuenta con la colaboración del Departamento de Deporte y ha tenido una buena acogida entre las mujeres de Deba.

Agradecemos a todas las participantes y a la Asociación de Mujeres Dunamis su entusiasmo e implicación en la jornada, gracias a todas por haber contribuido al buen ambiente y al éxito de la demostración.

En breve informaremos detalladamente de los días, horarios en los que se impartirá EDAM y del precio, y podréis matricularos en el propio ayuntamiento o vía web (como con las pre-matrículas).

· Info contenido EDAM:

Castellano https://teknahi.com/edam/

Euskera https://teknahi.com/edam-eusk/

TEKNAHI verano

No es conveniente que algunos procesos de aprendizaje o evolución sufran un parón vacacional excesivo. En muchas ocasiones no es positivo quebrar buenos hábitos adquiridos a lo largo de la temporada escolar; seguir aprendiendo y trabajando en verano, no es sinónimo de angustia ni es incompatible con el disfrute estival.

La maqueta arquitectónica TEKNAHI

Trabajo durante el último tramo del curso con Martín, Isabel y Nahia: introducción a la maqueta arquitectónica.

_____________

Hablar al discente: diferenciar la maqueta arquitectónica de la belenística o el aeromodelismo; para qué sirve, qué es la escala, el aspecto formal y estético, enseñar ejemplos…

2º Introducirla como juego, sin uso de escalímetro, pero sí de escalas (relación coherente entre elementos: dimensiones, distancias, volúmenes…) primero como dibujo en planta. Ejercicios previos: preparación a la realización de maquetas.

· La primera “impresión” del trabajo de la maqueta arquitectónica tiene que tender a la enseñanza no refractaria (como la enseñanza de cualquier disciplina).

Ejemplo de enseñanza refractaria: la que no modula. Empezar saltándose procesos o empleando la rutina. La enseñanza de generaciones, obligadas a leer clásicos sin criterio, sin haber leído antecedentes, sin contextualizar o de forma colectiva monótona: ahí tienes al individuo que potencialmente, rechazará o no apreciará más adelante la lectura. 

> Un fuerte (planta) para los soldaditos.

1

> Composiciones volumétricas con piezas/tacos de madera, pudiéndose trabajar también los conceptos relacionados de alzado, planta y perfil. “Dólmenes y alineamientos contemporáneos”.

2

> Introducción del color, en base a cartulinas. Progresivo acercamiento a la creatividad, a la reconducción de la intuición.

3

2b4e86736342dfea694ce06a2ba1bc80· Uno de los objetivos tangenciales del trabajo, que no menos importante, sería la recuperación del homo habilis desde las edades tempranas: rescatar la capacidad del ser humano de trabajar con las manos de forma creativa y funcional, más allá del uso de los dedos para percutir teclados y ratones o escribir whatssaps.

 

 

4> Los resultados formales son cada vez más “profesionales”:

53 º La maqueta arquitectónica a escala, como paso más ambicioso. Objetivos:

· Desarrollo de la coherencia mental en los niños (relación de escala y proporciones).

· Mantener a las personas habilidosas con las extremidades, que respondan correctamente a los inputs mentales: el neo homo habilis.

· Relación espacial: ¿en qué dimensiones se mueve el mundo? Con(s)ciencia del entorno.

· Racionalidad.

· Paciencia.

· Creatividad con parámetros, limitaciones, esfuerzo, pensamiento y control. La maqueta arquitectónica garantiza un encauzamiento creativo del ímpetu o el descontrol artístico.

· Presentamos la “maqueta interminable”:

> Se propone una planta para trabajar, hecha con cartulinas y cartón pluma, con el suelo con ranuras horizontales, verticales y diagonales (piezas de 1x1m a escala).

6

> Primero, un acercamiento “distendido” y con el dibujo: ¿cómo distribuirías una casa con los departamentos básicos? Que se “piense” en la casa.

7

> No se utiliza escalímetro, pero las ayudas están visibles: en el suelo y con la altura de los muñecos y de los muebles.

> Se empieza a trabajar, conformando separaciones y distribuciones con cartulinas como tabiquería fina (se integra bien en las ranuras marcadas).

> Obviamente, no hay nada pegado de forma definitiva, utilizándose blu tack para mantener firme muebles, fundamentalmente.

8> Las posibilidades (circulaciones, distribuciones, separaciones…) de crear un espacio estructurado son, en número, inmensas; haremos tres propuestas.

9

· Cambio de escala. Del interior de la vivienda, a la casa: la misma, pero diferente prototipado. Del detalle a lo general, del interior al exterior, del techo al cielo, del sofá al árbol, de la televisión al coche…

10

________________

· Trabajo total (dos maquetas): 3 horas, partiendo (en la vivienda) de una planta proporcionada por el profesor, con las ranuras hechas.

· Materiales diversos, domésticos y asequibles. Como apoyo, muebles, personas y elementos a escalas de trabajo, comercializados.

Vídeo de la fase final, la “maqueta interminable” con nuestra alumna Nahia

El profesor/artista…

Hay oficios que tienen la capacidad de fascinar (a algunos, claro) porque representan la perfecta fusión entre el Hombre de Ciencia, de “trabajo de campo”, experimental, y el artista habilidoso (o sea, el clásico… cuando al artista se le presuponía un talento/base): el arqueólogo con sus dibujos en el cuaderno de notas (para mí, un buen Moleskin), el biólogo retratando una naturaleza… los alzados que mi padre, carpintero, improvisaba al cliente in situ allá por los años setenta del anterior siglo y que posiblemente, sirvieron para despertar mi interés diseñístico. La facultad de un profesional, de un didacta, de un obrero, por transmitir su acervo o su visión de las cosas vía artística, irremediablemente, me retrotrae a una infancia rodeada de estímulos analógicos. Y el profesor, dibujaba en la pizarra.

20150614_134035 copia

Nuestro profesor Aitor Saiz, practicando la ilustración didáctica; los dibujos que aparecen en este artículo son de él.

Una educación obsesionada con las tecnologías aplicadas al aprendizaje en todos los agentes implicados, desde las aulas al estudiante (y a toda costa, como si fuese garantía de algo), hace pensar en el profesor/artista como “especie en extinción”.

La imagen fotográfica realista, como recurso de explicación docente-discente, a priori, informa mejor. No es del todo correcto. Elimina confusión, sí, pero también capacidad de atender con más atención si un profesor dibuja la imagen que informa (expectativa), perjudica la imaginación (la conformación en paralelo de la imagen por el alumno, a medida que el profesor ilustra) evidenciando demasiado (a la larga, va diluyendo la tendencia curiosa del niño), amen de escenificar un aprendizaje más acelerado y sólo contemplativo. Recuerdo cómo las imágenes de Arte que nuestro profesor ponía en clase, eran dibujadas por todos para retenerlas mental/visual/gráficamente: no teníamos Internet para que nos suministrase el material. Aprendimos dibujando.

Micénicos

Micénicos

01

Hoplitas y auxiliares

En TEKNAHI dibujamos mucho a nuestros alumnos (no entiendan que les hacemos retratos); y les gusta. Y aprenden. Nos exigimos unos mínimos de capacidades artísticas (un poco de sensibilidad y gracia) que hay que ejercitar y mantener (trabajo); así, a nuestros estudiantes les proyectamos cierta suficiencia creativa no maquinal, sin pretender poner puertas al campo ni transmitirles aversión por los medios tecnológicos (sería incongruente por nuestra parte) por supuesto, ni eliminar de nuestra formación las herramientas de reproducción y creación digitales o tecnológicas; pero sí creemos que las habilidades humanas y las capacidades intelectuales y creativas es mejor desarrollarlas primero, del pensamiento a las manos, desafiando la falsa idea de obsolescencia que nos (mal) venden. Nuestros estudiantes leen, escriben, dibujan, recortan y pegan, subrayan con lápiz, ensucian, manchan, bocetan… tengan la edad que tengan. Al fin y al cabo, Newton formuló la ley de la gravedad cayéndosele una manzana en la cabeza (por lo menos, eso dicen), lo más prosaico del mundo…

02

Macedonios

¿Cómo traducimos en TEKNAHI empoderamiento?

Empoderamiento: sí, esa palabra tan “de moda” y que como otras muchas (la mayoría anglicismos) se traduce al servicio del interés propio. Nosotros preferimos, más que definir y especular, trabajar en el concepto de forma personal y real: aplicarlo desde lo empírico, en ejercicios que inyecten al individuo esa dosis de autoconfianza capaz de aportarle una sana autoestima.

Presentamos un “empoderamiento adolescente” basado en la creatividad y en la idea de utilizarla (en su versión artística) como auto demostración, como plasmación material de la capacidad del ser humano de dejar rastro de su paso por el mundo, fabricando piezas objetuales en las que se reivindica el trabajo y el carácter de su autor.

Es un trabajo coordinado y planteado por los formadores, haciendo evolucionar un simple ejercicio de tangram: ponemos en valor (estimamos y potenciamos) una idea sencilla de la alumna (Nahia) desde la humildad y el cariño.

¿Problemas con… “las vistas”?

Uno de los trabajos que más pueden atascarse en los entornos de trabajo escolar es el que tiene que ver con la representación de vistas y piezas tridimensionales, generalmente vinculadas a asignaturas o materias de Tecnología, el sistema diédrico.

55815298-1esotecnologiaexamen-18-638El proceso de respuesta de las personas que no son capaces, en principio, de solucionar este tipo de problemas suele seguir un recorrido previsible (en cursiva los posibles antídotos):

1º Visión muy superficial del problema – Es fundamental que el profesor explique para qué sirven en la práctica estos ejercicios: fabricar objetos, para arquitectura… para dibujar a escala; es un código de representación/comunicación.

2º Decisión: “es muy difícil” – Hacerlo cotidiano. Ver primero mesas, sillas… análisis del entorno.

3º Bloqueo. En esta fase, es muy difícil reconducir respuestas positivas – Paciencia, constancia, no presionar con el resultado…

4º Rechazo. Desagrado ante el trabajo – Hacerlo divertido, interactivo, creativo… ¿se puede? sí.

 HACER PARTÍCIPE AL ALUMNO IMPLICADO EN UN PROCESO VIVENCIAL “DE JUEGO”

 Gimnasia Sin título-1

1º El profesor hace piezas físicas, progresivamente más complicadas. ¿Material? espuma de floristería.

ladrillo-de-espuma-floral-oasis-por-sus-flores-naturales     DSC_0346

2º El alumno coge las piezas, las ve, las toca, les da vueltas… no se cansa de mirarlas antes de intentar dibujarlas; período largo, que se acostumbre a las vistas.

3º Ver – Manipular – Dibujar.

DSC_0348

4º Dejar que el alumno haga las propias piezas, contactar con las formas de manera creativa (como escultor).

DSC_0347Alrededor de tres o cuatro sesiones de hora y media después, el alumno habrá mejorado ostensiblemente la respuesta a los problemas de representación diédrica

Entrenando la memoria II. Aplicación TEKNAHI: el “armario de la memoria”.

¿QUÉ ES UN “ARMARIO DE LA MEMORIA”? Es un recurso puesto en práctica por TEKNAHI, para la mejora del estudio.

Captura de pantalla 2015-05-16 a las 1.55.31

Captura de pantalla 2015-05-16 a las 1.58.32

DEFINICIÓN.

“Lugar” mental de almacenamiento de un contenido concreto (tema), optimizado (organizado, estructurado, iconografiado) para facilitar su uso (estudio, examen, investigación, recuerdo, dato…).

Recomendable como herramienta de trabajo en escolares que empiecen a realizar en sus centros de estudio esquemas, exámenes en los que hay que invertir tiempo y energía, evaluaciones intelectuales… se comienza a utilizar después de trabajar los rudimentos de la mnemotecnia. Se puede considerar como una sofisticación del estudio que hace de éste una labor creativa, divertida y metódico/lúdica.

ORIGEN E INFLUENCIAS.

– Método loci o “Palacio de la memoria” y en general, la mnemotecnia y sus diferentes técnicas de memorización (recorridos memorísticos: “itinerarios”, vínculos asociados a imágenes)… son la base progresiva con la que podemos llegar a una buena auto implementación de los “armarios de la memoria” (a partir de ahora también AM).

PalFigura3

Palacio de la Música atribuido a Robert Fludd

 

Se pueden entender los AA.M. como un re/visitado de mnemotecnia clásica, con la introducción de alicientes iconográficos contemporáneos, aprovechando la elevada carga de iconicidad de la sociedad en la que crecen los niños y adolescentes hoy en día, acostumbrados al impacto de la imagen en todas sus variantes: publicidad, juegos virtuales, medios digitales, mass media en general… Es también, una manera de usar la imaginación y la creatividad mental, asociando a conceptos, términos, nombres y palabras, imágenes sintetizadas por el propio usuario del AM.

APORTACIONES DEL A.M.

– Estamos potenciando una persona creativa e imaginativa, capaz de hacer de la secular ardua tarea del estudio, una labor atractiva, que no le suponga rechazo sin paliativos. Hábitos de estudio sano.

– Es el resultado de un proceso de trabajo que integra varios frentes (desarrollo de capacidades y metodologías básicas): de lectura, de síntesis conceptual, de jerarquización y organización de conceptos, de síntesis iconográfica, artística / representativa… es decir, estamos ante un auténtico ejercicio de fomento creativo.

– Por esto mismo, desarrolla el pensamiento científico en los niños: análisis, reflexión, con posterior memorización.

DINÁMICA FORMAL (el sentido se completa con el siguiente apartado DINÁMICA CONCEPTUAL)

– Previo.

Captura de pantalla 2015-05-16 a las 2.06.05

– Traducimos los temas y sub-temas en colores.Captura de pantalla 2015-05-16 a las 2.07.30– El AM con “cajones de colores”.

Captura de pantalla 2015-05-16 a las 2.11.32

 

– Iconización de los conceptos principales.

Captura de pantalla 2015-05-16 a las 2.13.27

– Una vez de otorgar al contenido principal colores y símbolos, se procede a cubrir con una lámina transparente el resultado, sobre el que se pegarán unas etiquetas o recortes blancos donde se pueda escribir.

Captura de pantalla 2015-05-16 a las 2.16.57

DINÁMICA CONCEPTUAL.

La explicación y el por qué de este recurso.

– En la FASE PREVIA se aplican las metodologías fundamentales para el estudio: lectura comprensiva del texto, subrayado, jerarquización y anotación del contenido principal y esquema con los conceptos jerarquizados y ordenados de manera visual; el objetivo de esta fase es comprender lo que se estudia, seleccionar lo importante y discriminarlo de lo secundario, “separar el grano de la paja”, organizarlo de manera estructurada y jerarquizada. Es la gimnasia de la lógica y paso ineludible a la calidad intelectual de lo que se lee/estudia/analiza; fundamental, potenciar ésta fase en los niños y adolescentes, puesto que se trabajan las semillas del pensamiento lógico: lectura, escritura, reflexión…

– Armario de Memoria: la organización atractiva de la información; casi se “disimula” que se está estudiando. Se somete a las lecciones y materias, a cirugía (artístico) plástica.

Captura de pantalla 2015-05-16 a las 2.18.30

– Se asignan colores a los conceptos que se tienen que asimilar. Lo ideal sería que cada concepto tuviese asociado un color, en coherencia con la decisión (asociar color/concepto, por alguna razón), y que todos los colores escogidos fuesen diferentes.

– Dar forma al armario (aplicando el primer color): dibujando, recortando, por ordenador… vía libre. El armario, sería el tema principal, capítulo, materia distinguida…

– Se suman los “cajones”, o baldas, nichos, departamentos… al cuerpo principal del armario. De la misma manera, el color tendría que ir congruentemente asociado a la idea que pretende representar.

– Con la necesidad de iconizar los conceptos, se inicia el proceso de reflexión o de proyección del estudio creativo: ¿cómo simbolizo un determinado término, noción…? entonces, la persona tiene que forzar su creatividad, entender la idea para poderla dibujar, asociando irremediablemente las dos cosas, icono/concepto. Esto ya, es estar estudiando con el “armario de memoria”.

– El último etiquetado, sirve para hacer(se) repaso y autoevaluación, rellenándolo con texto/contenido, iconos… cualquier elemento que sirva para incorporar la información de forma óptima. Las etiquetas se pueden ir superponiendo con otras encima, repasando constantemente… incluso se pueden añadir más láminas transparentes, con sus respectivas etiquetas “en vacío” para rellenarlas “mentalmente” visualizando y/o verbalizando, y analizar progresos…

CONCLUSIÓN

– El método AM puede ser versionado gráficamente como mejor se adapte a las intenciones y objetivos del usuario; en este documento se presenta una base testada, que no impide poder variarla.

– No es un método exclusivo de uso infantil o adolescente, pero es en este trayecto vital cuando mejor se puede adaptar, por su componente creativo/lúdico. Mientras antes se utilice, mejor se acometerá posteriormente un tipo de estudio más complejo (universitario, superior).

Captura de pantalla 2015-05-16 a las 2.21.42